El álbum "Life in a Tin Can" de los Bee Gees
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El álbum "Life in a Tin Can" de los Bee Gees
Por Martha Colmenares
Capítulo 204
Copyright © 2026
Introito
En definitiva, más bien, y es el tema central de este capítulo Número 204, el gran paso del océano, lo que se dice comúnmente ‘’cruzar el charco’’, para tratar de llegar al gusto de Norteamérica cuando el traslado de los Bee Gees desde Inglaterra. Ellos se concentraron en los temas vocales y se acompañaron de músicos de sesión consagrados en el formato de ‘’4 tracks’’ es decir 4/4 (cuatro por cuatro) que se refiere al compás más común, estructura rítmica fundamental que organiza la música en grupos de cuatro tiempos, siendo el esquema o digamos, el esqueleto de las canciones. Sin embargo, la crítica ajena a cualquier gesto de generosidad o de correspondencia con los estándares musicales; en fin, en el contexto académico pues tan sencillo que se asumieron vagas conclusiones resumidas como en lo de ser un álbum sin innovaciones. Subestimado en su evolución y como punto de una transición vital como fue se conformaron con hacer de él un álbum infravalorado.
Una obra infravalorada que a día de hoy, escribimos esto en febrero del 2026, pasados unos 52 años del lanzamiento en 1973, comienza a ser reconocida con una atención renovada y ajustada. Pasa a ser altamente apreciado en contenidos digitales, podcasts, tertulias musicales. El caso reciente de la página especializada en exploración de álbumes musicales de nombre Sonidos Subjetivos, al considerar este disco una obra maestra. Mi punto de vista es que estamos tratando sobre un compendio de canciones magníficas, lo cual para unos lo de "magnífico" suele significar lo de ser perfecto, es decir, perfección, inteligencia, amplitud, etc. Muy particularmente, para mí eso "magnífico" y habrá millones que acompañan mi sentir, es aquello que nos hace latir el corazón mil veces por minuto, que emociona y cautiva, que nos eleva hasta sentir que se toca el cielo. Eso es para mi la música de los Bee Gees desde su primera reunión de canciones, el disco ese de nombre larguísimo, hasta el último, el del 2001. Individualmente con sus cualidades propias reunidas en un apéndice común que es donde se encuentra la esencialidad con la cual puedes jugar, sin perder su propiedad en sí. Esa es la música Bee Gees.
La autoría de la fotografía original del disco.
La portada del álbum es un desplegable con elementos troquelados, que presentaba a los hermanos Gibb en un interior metálico y confinado que evocaba visualmente la temática del título: el encierro existencial. Es llamativo el título del disco y lo que se expresa en la carátula, a la cubierta del álbum "Life in a Tin Can" (1973) de los Bee Gees, esa portada que muestra una imagen de los tres hermanos Gibb (Barry, Robin y Maurice) dentro de una lata de refresco, o de gaseosa, en algo por ahí dice que en una lata de conservas gigante, a la que se le atribuye una connotación conceptual al pretender simbolizar que se trata de su etapa de "vida en una lata". Que representa ‘’la sensación de estar atrapados en su propia fama o en una burbuja, aunque la autoría específica del fotógrafo no siempre es prominente, es una propuesta visual del grupo y su equipo de marketing’’, es la narrativa conocida.
Al ver los créditos tenemos en la fotografía a Marc Hauser (el back cover) y Ed Caraeff (de Getty). Marc Hauser, fotógrafo radicado en Chicago, este proyecto figura entre sus créditos musicales. reconocido pues, el fotógrafo de la contraportada para el álbum de los Bee Gees de 1973 ‘’Life In A Tin Can’’. Fotografía de los Bee Gees (probablemente las fotos de la portada/funda interior): Ed Caraeff. Diseño y collage: David Larkham. Concepto de paquete: John Youssi.
Como se aprecia en los créditos (utilizado Discogs como referente) no aparece Glenn A. Baker, es decir, no se menciona. En principio existe la matriz de opinión de su autoría, generado por una confusión al punto de una controversia, sobre la foto en sí, como si él la hubiese tomado, pero no, es lo que se puede decir a la interrogante de quién lanzó el shot. Poco se sabe del shooting de fotos, esas en las que se basa el arte final que los introduce en la ‘’lata’’. Pasa lo siguiente:
Las fotografías estrella de este capítulo son los Bee Gees recostados en una alfombra en los estudios donde se grabó la canción. Se dice que fue tomada en 1971 por el escritor australiano Glenn A. Baker. Otros la atribuyen a una foto de portada tomada el 22 de octubre de 1972 en los Ángeles, California pero se señala a Ed Caraeff. (La foto)
‘’El grupo de pop australiano The Bee Gees (en el sentido de las agujas del reloj desde arriba, Maurice Gibb, Maurice Gibb y Robin Gibb) posan para un retrato el 22 de octubre de 1972 en Los Ángeles, California’’. Con el añadido: Fotógrafo: Ed Caraeff. Nombre del medio: EC_BG005
https://iconicimages.net/photo/ec-bg005-bee-gees/
Un diálogo interesante en la pagina australiana de tanto prestigio siempre actualizada, se aprecian las opiniones:
https://www.facebook.com/BeeGeesFanClubOfficial/photos/a.207688786021425/2069099423213676/?type=3
Lo asegura por ejemplo, Andrew Mon H, el reconocido autor e investigador por su trabajo sobre la historia muy específicamente sobre los Bee Gees. "No afirma que Glenn tomó la fotografía, está autorizada por los Archivos Glenn A. Baker o Redferns o Getty". Acompaña dos fotos y este enlace muy concluyente dado el texto que sigue.
La confusión ha sido eso, el hecho de estar en su archivo. Veamos, sobre la trayectoria de Baker en la cita para conocer algo más de este escritor australiano, comentarista, autor y locutor muy conocido en Australia por su amplio conocimiento de la música rock. (1). The Festival Albums Collection 1965-1967, cuenta con un breve folleto informativo, redactado por el propio Baker (2). Quien dijo algo muy interesante, una gran verdad, que si querían entender bien los comienzos del grupo Bee Gees, había que volverse a Australia y empaparse de todas las grabaciones que los Gibb hicieron a mediados de los 60.
''Y no son pocas, porque Barry Gibb era un compositor muy prolífico. Pero mucho''. Se extrae de su liner note, que muchas son piezas vitales de la música pop de los sesenta que ayudan a situar en perspectiva el crecimiento y desarrollo no sólo de los Bee Gees, sino del propio rock.
‘’Life in a Tin Can’’ se grabó en septiembre de 1972 y fue presentado el 19 de enero de 1973
Es el undécimo álbum de estudios de The Bee Gees (recordemos que dos son australianos). Los Bee Gees movieron su base de operaciones desde Inglaterra, Reino Unido, a Los Ángeles, California, en los Estados Unidos para grabar este álbum ‘’Life in a Tin Can’’. La grabación fue en septiembre de 1972 (En los estudios de The Record Plant, Los Ángeles, California, Estados Unidos). Por eso está considerado el primer álbum Bee Gees grabado en Estados Unidos. Alcanzó la posición #10 en las listas Italianas y vendió 175,000 copias alrededor del mundo. "Saw a New Morning" fue un sencillo #1 en Hong Kong. Significativo, porque a pesar del poco retorno en lo comercial se pone de relieve el alcance internacional de la banda más allá de los mercados occidentales.
El primer lanzamiento bajo el sello RSO Records recién creado de Robert Stigwood en EE. UU.
Nota especial: este disco fue el primer lanzamiento bajo el sello RSO Records recién creado de Robert Stigwood en los Estados Unidos, luego de su asociación previa con Atlantic Records desde 1967. Este cambio a RSO, distribuido inicialmente por Atlantic, reflejó la dinámica cambiante de gestión y distribución de la banda bajo Stigwood, su productor y mentor de toda la vida, en medio de los esfuerzos por revitalizar su presencia internacional. En cuanto al Reino Unido su lanzamiento tuvo lugar en marzo de 1973, ambos a través de RSO Records.
La promoción se centró en el sencillo principal, ‘’Saw a New Morning’’, con impulsos específicos para su difusión en radio AM para capitalizar el sonido animado y acústico del tema, aunque enfrenta dificultades debido a que su rango dinámico no se adapta bien a los formatos de radiodifusión contemporáneos, lo que se menciona en el sitio Gibb Songs. Se apoyaron en una gira considerada ‘’limitada’’ por los Bee Gees, con actuaciones en ciudades como Portland, Oregón, programadas para coincidir con la presentación nacional y destinadas a aumentar la visibilidad en medio de su transmisión transatlántica. En general, experto en la materia la RSO de Stigwood enfatizó una fuerte campaña de promoción incluidas apariciones en vivo, para posicionar el álbum como un paso fundamental en la reintroducción del grupo al público estadounidense y el lanzamiento de la lista del sello.
Señalar que ‘’Saw a New Morning’’ marcó el primer lanzamiento del grupo en el recién formado sello RSO, fundado por su mánager Robert Stigwood
Los esfuerzos promocionales se centraron en el único sencillo principal oficial de los Bee Gees, ‘’Saw a New Morning’’ (su lado B, "My Life Has Been a Song") con impulsos específicos para su difusión en radio AM para capitalizar el sonido animado y acústico del tema, aunque enfrentó dificultades debido a que su rango dinámico no se adaptaba bien a los formatos de radiodifusión contemporáneos. La canción, escrita colectivamente por Barry, Robin y Maurice Gibb, presentaba un arreglo optimista con tintes folk que reflejaba la transición de la banda a grabar en Los Ángeles.
‘’Publicado principalmente como sencillo de vinilo de 7 pulgadas a 45 RPM, el lanzamiento incluyó versiones estéreo y mono, con copias promocionales distribuidas en mercados como Estados Unidos y Japón. Se publicaron ediciones internacionales en numerosos países, como el Reino Unido (RSO 2090 105), Australia, Canadá, Alemania, Francia, Italia, España y otros, a menudo bajo los sellos Polydor o Atlantic para su distribución regional. El sencillo en el Reino Unido se lanzó después del lanzamiento en Estados Unidos ese mismo mes, coincidiendo con el lanzamiento del álbum a pesar de la ligera demora en su disponibilidad en Europa’’
La parte central de la carátula de las ediciones en LP doble, que se abre como un libro para mostrar más arte y letras, lo que se llama gatefold (o «gatefold sleeve»), un término en inglés que significa "doble pliegue" o "puerta plegable", muy común en discos de vinilo para ediciones especiales o álbumes con mucha información adicional, como fotos y letras, es de mucho atractivo. Variedad de empaques siendo el debut del álbum en disco compacto en 1993, publicado por Polydor en Europa como una reedición directa sin material adicional, preservando las ocho pistas originales en formato digital por primera vez. Otra cosa, la aparición de ediciones posteriores en CD esporádicamente, incluido un lanzamiento japonés en SHM-CD de 2022, pero ninguna sin haber incorporado pistas adicionales.
Eventualidades del cambió de Inglaterra a Estados Unidos
En 1972, al trasladar los Bee Gees su base de operaciones de Inglaterra a Los Ángeles, una mudanza, otra de tantas de las protagonizadas por los Gibb en su periplo en diversas ciudades, pero ésta de mucha categoría, de envergadura. Se vio a los Bee Gees mudarse de grabar en Inglaterra a la soleada Los Ángeles:
‘’Realmente influyó en su entorno creativo al proporcionar un entorno más soleado y vibrante en la Costa Oeste para la composición y grabación de canciones, alejándose de los estudios del Reino Unido que habían utilizado desde 1967. La reubicación fomenta una sensación de renovación, permitiendo a los hermanos experimentar con nuevas influencias en un nuevo centro cultural, aunque también introdujo desafíos logísticos durante la producción’’.
Cuando Billboard les preguntó por qué se habían mudado de Londres a Los Ángeles, Maurice respondió: ‘’Todavía no queremos hablar de ello. Pero vamos a intentar crear un álbum conceptual que se aleje mucho de las características habituales de los Bee Gees. Y si eso no funciona, haremos otra cosa’’ (3).
Un crédito interesante en cuanto a la ingeniería al estar a cargo de Mike Stone y Chuck Leary. Stone, conocido por su trabajo en Record Plant, supervisó gran parte de los aspectos técnicos, mientras que Leary contribuyó al proceso de mezcla, lo que resultó en una estética limpia pero sin pulir que prioriza las armonías y los elementos acústicos de los Gibb sobre los arreglos elaborados. Johnny Pate arregló los elementos orquestales. Esta configuración básica reflejó la fase de transición de la banda luego de su mudanza a los Estados Unidos.
Grokipedia, una enciclopedia en línea impulsada por IA y creada por nada menos que por Elon Musk
Antes de seguir, vale destacar que algunas consideraciones compartidas, contrastadas y verificadas provienen de Grokipedia, una enciclopedia en línea impulsada por inteligencia artificial (IA). Creada por AI de nada menos que Elon Musk como una alternativa a Wikipedia, ‘’buscando ofrecer una perspectiva más "objetiva" o conservadora frente al supuesto sesgo de izquierda de su rival. Su contenido es generado y curado por la IA "Grok", no por editores humanos colaborativos, y promete un conocimiento más completo, aunque su lanzamiento ha generado debates sobre control corporativo versus conocimiento abierto, según Verificat y La Razón’’, entre comillas lo señalado, pero me ha parecido muy completo el trabajo investigativo.
Retomando el tema, en cuanto a la instrumentación juega un papel clave para lograr la atmósfera íntima y sólida del álbum, con prominentes guitarras acústicas que aportan impulso rítmico y apoyo melódico, interpretadas por Barry Gibb. Por su parte, los músicos de sesión contribuyeron a enriquecer el sonido diverso del álbum. Se cuentan, el baterista Jim Keltner, quien proporcionó la base rítmica en todas las pistas; el guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow, que participó en "South Dakota Morning" y "Come Home Johnny Bride"; y Alan Kendall en la guitarra en algunas pistas. Por eso se siente el acento rural en algunos temas. ‘’Maurice Gibb aporta mellotron para crear capas atmosféricas en canciones selectas, como "I Don't Wanna Be the One" y "Living in Chicago", junto con elementos de órgano y piano que realzan la textura del soft rock; otros toques como la armónica, el violín y el violín realzan aún más la fusión folk-country’’
Otros instrumentistas fueron Tommy Morgan en la armónica para "South Dakota Morning" y "My Life Has Been a Song", Jerome Richardson en la flauta para "Living in Chicago", Rik Grech en el violín y el bajo para "While I Play" y Jane Getz al piano para "Come Home Johnny Bride". Los coros fueron interpretados exclusivamente por los Gibb, sin la participación de vocalistas principales externos (4).
La ausencia de Robin Gibb en los estudios por unos días
Siguieron con la misma formación principal, Barry, Robin y Maurice Gibb a cargo de la voz y la instrumentación, manteniendo la armonía familiar que definía su sonido a pesar de las tensiones ocasionales. Preciso mencionar que Robin Gibb estuvo ausente en las sesiones a finales de 1972 debido al nacimiento prematuro de su hijo, Spencer, lo que interrumpió brevemente el impulso del grupo antes de que él se reincorporara (5). Esto dejó a Barry y Maurice con la tarea de continuar el trabajo vocal e instrumental inicial sin él, aunque Robin regresó a Los Ángeles aproximadamente una semana después para completar sus contribuciones, asegurando la cohesión de la estructura armónica de tres partes del álbum. A pesar de esta interrupción, las sesiones se desarrollaron sin retrasos significativos, culminando en un máster completo que destacó la adaptabilidad de la banda a las circunstancias personales.
Orientación que presenta el sonido e influencias
A pesar del modesto desempeño comercial del álbum ‘’Life in a Tin Can’’ de los Bee Gees, en los principales mercados como Estados Unidos y el Reino Unido es preciso dar a conocer que sin duda destacó la evolución del sonido de la banda con canciones como "Come Home Johnny Bridie", que incorpora pedal steel y piano para una narrativa musical interesante, antes del avance en lo que dan en llamar la ‘’era disco’’, se debería decir más bien durante la época de la moda disco, porque los temas de los hermanos Gibb durante ese tiempo no son catalogados por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb género disco, un asunto ampliamente documentado en este blog. Lo que pasa es que de tanto repetirse pues se instaló una distorsión como una gran verdad.
‘’Life in a Tin Can’’ representa un cambio en el sonido de los Bee Gees hacia un rock suave con toques de folk y country, alejándose de sus influencias psicodélicas del pop de finales de los 60 hacia una estética más acústica y optimista. Esas influencias son muy inglesas. Este álbum combina estructuras de pop rock con toques de americana, con cálidas armonías vocales que resaltan el falsete característico de los hermanos Gibbs y los arreglos bien definidos, priorizando la instrumentación de rock y country sobre la complejidad orquestal de obras anteriores como ‘’Odessa’’. Ciertamente la evaluación a día de hoy de este álbum es de categoría dentro de lo notable.
La producción enfatizó la eficiencia, con un álbum completo de 32:11 minutos de duración distribuidos en ocho pistas, lo que refleja un enfoque conciso para capturar el material en vivo en el estudio con pocos ajustes de posproducción. Este es uno de los álbumes más cortos del grupo, con solo ocho canciones. También es un álbum más acústico que las hazañas orquestales arrolladoras de ‘’Odessa’’ y ‘’Trafalgar’’, lo que permite que las voces nítidas brillen. El rock y el country prevalecen en esta colección de canciones comparativamente animada. El sencillo animado y alegre "Saw a New Morning" se convirtió en un éxito número uno en Hong Kong. Su lado B, "My Life Has Been a Song", es una balada conmovedora, llevada por piano y armónica. "While I Play" y "Come Home Johnny Bride" son ambas alegres pistas country, cargadas de violín y guitarra vibrante, mientras que "Method to My Madness" es la canción conmovedora de cierre del álbum. Colocadas sobre el órgano y el violín, las voces de Robin y Barry Gibb son las más crudas en esta expresiva pista.
Lista de canciones
"Saw a New Morning"
"I Don't Wanna Be the One" (Barry Gibb)
"South Dakota Morning" (B. Gibb)
"Living in Chicago"
"While I Play" (B. Gibb)
"My Life Has Been a Song"
"Come Home Johnny Bride" (B. Gibb)
"Method to My Madness"
Se nota ya el trabajo preponderante de composición exclusiva de Barry al acreditarse cuatro de las canciones: ‘’I Don't Wanna Be the One’’, ‘’South Dakota Morning’’, ‘’While I Play’’ y ‘’Come Home Johnny Bridie. Esta división destaca el creciente liderazgo de Barry en la producción creativa del grupo durante este período. (Todas las composiciones por Barry, Robin y Maurice Gibb excepto las indicadas).
Las composiciones combinan arreglos de guitarra acústica con influencias del rock, lo que refleja la experimentación durante la transición a su nuevo entorno, y temas muy positivos, optimistas, se trataba de nuevos comienzos.
Conclusiones
Una joya olvidada. En cuanto al rendimiento comercial, las ventas y cifras, en el enlace hay un buen trabajo, cuestión técnica y con gráficos, la reevaluación moderna en base a estrellas para las puntuaciones. Además sobre las reediciones y remasterizaciones (6). ‘’La cobertura reciente ha enmarcado cada vez más a ‘’Life in a Tin Can’’ como una "joya olvidada" dentro del catálogo de los Bee Gees, especialmente a la luz de su legado dominado por la música disco. Una clasificación de 2018 en The Roxborough Report reconoció su brevedad y sus destellos inspiradores, como la inspiradora "Saw a New Morning", como elementos subestimados que prefiguran la resiliencia y la innovación armónica de la banda’’.
De lo más reciente, el análisis de 2025 realizado por la página Subjective Sounds (7), lo más actual en materia de exploración de la música grabada, de alto nivel y criterio en sus exposiciones, pues elogió al álbum ‘’Live a Tin Can’’ en un reportaje especial:
https://www.subjectivesounds.com/musicblog/bee-gees-life-in-a-tin-can-album-review
Lo considera una obra maestra olvidada de ambición discreta, con temas profundos como "Living in Chicago" que ejemplifican el optimismo y los cambios sonoros que sustentaron la longevidad del grupo’’. En estos términos (con traducción del inglés):
‘’Puede que Life In A Tin Can no haya tenido éxito comercial, pero eso rara vez es un indicador de calidad. En cambio, Life In A Tin Can es discretamente ambicioso y, en retrospectiva, se erige como uno de los trabajos más creativos de los Bee Gees. Sí, el cambio de rumbo, pasando del pop barroco y las baladas orquestales a un estilo más influenciado por el country y el soft rock estadounidenses, habría dividido a la opinión pública, pero el cambio experimental funciona increíblemente bien, ya que la naturaleza sobria del álbum es de una belleza inquietante, hasta tal punto que Life In A Tin Can puede considerarse una obra maestra de los Bee Gees’’.
Esta foto es del LP mono promocional (sólo en Estados Unidos) en vinilo de 8 pistas (8). Tirada limitada realizada para estaciones de radio AM con etiquetas personalizadas en blanco y negro.
Por Martha Colmenares
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Notas y referencias
1
Relacionados
Algo más para ampliar la información:
Pero... ¿Quién es Glenn A. Baker?
Publicado por Martha Colmenares febrero 27, 2021
Bee Gees ''Birth of Brilliance'' y ''Brilliant from Birth''
https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2021/02/bee-gees-birth-of-brilliance-y.html
2
Publicado por Martha Colmenares abril 19, 2025
¿Por qué los Bee Gees se marcharon de Australia?
https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/04/por-que-los-bee-gees-se-marcharon-de.html
3
En Billboard
4
La vida en una lata
Con información verificada y contrastada
https://grokipedia.com/page/Life_in_a_Tin_Can
5
Álbumes anteriores a ‘’Life a Ton Can¨ como Trafalgar (1971), que alcanzó el puesto número 34 en el Billboard 200, ejemplificaron las luchas comerciales que enfrentaron los Bee Gees a principios de la década de 1970, una caída de sus éxitos de finales de la década de 1960 que encabezaron las listas, como " Massachusetts " y "I Started a Joke ". Este éxito moderado, junto con el desempeño similar de To Whom It May Concern (1972 ) en el puesto número 35, intensificó la presión sobre la banda para reinventar su sonido y recuperar el atractivo general en medio de gustos musicales cambiantes.
6
https://grokipedia.com/page/Life_in_a_Tin_Can
7
Su creador, Mark Greentree, al presentarse en su canal de Youtube, nos hace saber que él quería un lugar donde poder expresar su amor por la música sin ser juzgado y ridiculizado por sus propios intereses musicales subjetivos y mi equipo de reproducción. ‘’Aprecio todos los géneros y tengo un catálogo de más de 900 álbumes, desde Abba hasta ZZ Top, y todo lo que hay entre medias’’.
Otro párrafo:
La música es subjetiva. No a todos nos gusta el mismo género o artista. Tampoco consumimos música a través de los mismos medios o métodos que el resto de la sociedad moderna. Entonces, ¿por qué se nos juzga por disfrutar de determinados artistas o métodos de distribución, como los MP3 y los servicios de streaming, los CD o incluso los discos de vinilo?
https://www.youtube.com/@subjectivesounds774/about
Traducción
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com
Bee Gees – La vida en una lata (Reseña del álbum)
Comienzo en
https://www.subjectivesounds.com/musicblog/bee-gees-life-in-a-tin-can-album-review
Lanzado en 1973, Life In A Tin Can es uno de los lanzamientos más olvidados de los Bee Gees. Desde el momento en que la fiebre disco se apoderó de ellos, tras el lanzamiento de Main Course en 1975, casi todo lo anterior a ese lanzamiento fue ignorado por el público melómano en general. Si bien nadie desearía que los Bee Gees no hubieran cambiado su enfoque, sus primeros lanzamientos, con su estilo original, se encuentran entre algunas de las mejores grabaciones de la historia de la música. Si bien es cierto que no se puede tomar en serio Life In A Tin Can con su portada tan absurda, es uno de los mejores lanzamientos de los Bee Gees en su era pre-disco.
Life In A Tin Can es, en definitiva, intrigante, ya que, si bien se basa en los orígenes de la banda, incorpora más elementos de country y soft rock, ya que los hermanos Gibb adoptaron un estilo más americano para este lanzamiento. Si bien algunos podrían lamentar este aspecto, el cambio de estilo funciona notablemente bien y, en muchos aspectos, al igual que Mr. Natural puede considerarse un precursor adicional del cambiante estilo sonoro de la banda, Life In A Tin Can fue vital para la evolución de los Bee Gees. Sí, todos queremos que nuestros artistas favoritos sigan lanzando la misma música que nos atrajo inicialmente, pero cuando se tiene el genio creativo de los hermanos Gibb, esperar que se limiten a un solo estilo es increíblemente miope.
En cuanto al sonido, Life In A Tin Can está grabado con maestría, sin problemas destacables. De igual forma, la edición Lossless, disponible en Apple Music, ofrece una reproducción sumamente satisfactoria que satisfará a la mayoría de los melómanos. Sin embargo, esto también se aplica a gran parte del catálogo anterior de los Bee Gees (aparte de Spirits Having Flown ) disponible en Apple Music, ya que, a pesar de no presentarse como un Apple Digital Master , la reproducción en calidad CD disponible es absolutamente perfecta.
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Info del vinilo
https://991.com/Buy/ProductInformation.aspx?StockNumber=616356&PrinterFriendly=1
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